Mit Vintage Azur wollte ich ein Bild erschaffen, das sich anfühlt wie ein stiller Moment am Meer. Nicht laut, nicht aufdringlich, sondern sanft, lichtvoll und voller innerer Bewegung. Beim Malen ging es mir darum, diese besondere Stimmung einzufangen, wenn Wasser, Licht und Erinnerung ineinanderfließen und etwas in uns berühren, das sich kaum in Worte fassen lässt.
Ich wollte mit diesem Werk Leichtigkeit ausdrücken, aber keine oberflächliche Leichtigkeit. Es ist eher dieses Gefühl von Aufatmen, von Weite, von einem inneren Raum, der sich öffnet. Die Farben in Vintage Azur erinnern mich an Türkis, an verwitterte Mauern, an mediterranes Licht, an Spuren der Zeit und an die Schönheit von Dingen, die nicht perfekt glatt sind, sondern Charakter besitzen.
Die Strukturen in diesem Bild sind für mich besonders wichtig. Sie erzählen von Tiefe, von Bewegung und von Schichten, die sich erst nach und nach zeigen. Genau so empfinde ich auch das Leben: Es besteht nicht nur aus klaren Flächen, sondern aus Erinnerungen, Spuren, Brüchen, Lichtmomenten und kleinen Details, die uns prägen. Diese Vielschichtigkeit wollte ich sichtbar machen.
Vintage Azur ist für mich ein Bild über Ruhe und Lebendigkeit zugleich. Es trägt eine frische, fast maritime Ausstrahlung in sich, aber auch etwas Warmes und Vertrautes. Ich wollte ein Werk schaffen, das einem Raum nicht nur Farbe gibt, sondern eine Atmosphäre. Ein Bild, das den Blick anzieht, ohne zu dominieren. Ein Bild, bei dem man immer wieder neue Nuancen entdeckt und das sich je nach Licht verändert.
Wenn ich dieses Werk betrachte, denke ich an stille Sommertage, an das Spiel von Licht auf Wasser, an alte Oberflächen mit Geschichte und an diesen besonderen Moment, in dem man kurz innehält und sich innerlich verbunden fühlt. Genau dieses Gefühl wollte ich weitergeben: Frische, Weite, Erinnerung und eine sanfte Form von Geborgenheit.
 
Größe: 140cm x 120cm
Mixedmedia auf Keilrahmen